第三百七十八章 水彩提高（1 / 1）

    「畫的怎麼樣了？要不要休息一下。」

    素描老師揚了揚下巴，隨意的問道，藏在口袋裏的手指不停的區張，拉伸。

    美術從業者指關節磨損的厲害，或者得腱鞘炎，都快要變成常見職業病了。

    工作量比較大的插畫師，聽說還有專門練了左手，畫起來左右開弓的。

    左手疼了換右手，右手疼了再換左手。

    想想都充滿了苦逼打工仔的血與淚。

    瓦特爾教授右手食指的第二關節有一點過度磨損，到醫院去拍過片子。

    好在還不到關節炎或者滑膜炎的程度，積液也不嚴重，沒到需要額外治療的地步。

    醫生建議，日常做好熱敷和按摩就足夠了。

    他在辦公桌前全神貫注的練了十幾分鐘的素描勾線。自己畫寫生時，講究寫意輕靈，模仿他人的作品的臨摹線條時，則是一個力氣活。

    用不着力透紙背。

    也最好要下筆又准又穩，穩穩噹噹，厚重平滑的把別的畫家在紙面上的過渡轉圜線條，重現在紙面以上。

    瓦特爾練了幾張以後，手指開始有些酸漲。

    肌肉關節的酸痛歸酸痛，精神還是相當愉悅的。

    誠然。

    高中老師乃至普通畫家，繪畫技法的些許提高，未必就能賺到更多的錢。

    但任何一個美術從業者，只要有那麼一點點的追求，看着自己落筆畫出了一幅更好的作品，都會覺得心生歡喜。

    瓦特爾教授這般遠離藝術中心，也不再是「漲畫」黃金年歲，水平不高不低的職業畫家，想要獲得技法的提高，是多麼困難的一件事啊！

    他已經很久很久沒有在一張作品練習時，在前後的練習的鉛筆線條中，感受到肉眼可見的進步了。

    雖然。

    這個「肉眼可見」的進步幅度不大。

    得眼神比較好的評論家，斟酌一番過後，才能約莫、大概、估計確定線條功力可能有一小扣扣的前進，甚至會被當成了畫家發揮好壞的正常波動。

    換算成系統面板上的經驗值，前後也就提高了十幾點，總計不超過20點的進步。

    但是瓦特爾教授心中有數，提高了就是提高了。

    再小的進步也是踏踏實實的進步。

    「真爽！」

    不是誰都是畢加索，一生中能被拆分出六、七個不同的繪畫時期，到了老年還能做出繪畫風格的突破。

    瓦特爾的歲數，沒有追求的普通從業者。

    談什麼百尺竿頭更進一步就是騙鬼。

    別說他們也稱不上百尺竿頭。

    就那十尺的小竹條，想要保養好原本的長度都不容易，很多人一離開學校，都已經是逆水行舟，到了「不進則退」的技法衰退期了。

    雷阿諾晚年改行去刻畫無衣妹子的肉體去了。

    縮在他的鄉間別墅里，每天就畫各種穿衣服，不穿衣服的小姐姐。

    不少評論家怒噴他的畫法變庸俗無趣，從獨一無二的雷阿諾，變成了第二個魯本斯。

    但也不乏有學者充滿同情心的推測，這是因為他到了晚年愈發嚴重的關節炎和痛風，使得他的控筆能力下降，筆法不足以再支撐起他早年那般充滿了細膩短線條的畫法高度。

    即使顧為經這樣身體機能正在巔峰期的青少年。

    在面對職業畫家·一階最後幾百點的瓶頸時，也把他折磨的要生要死，在湖邊畫了半天，經驗條都不給面子的沒個動靜。

    如今一點點逆着年齡的增長勢頭，怎麼能不讓瓦特爾爽到飛起？

    他感受到了年輕時學習繪畫時那種久違的興奮感和愉悅感，好像逝去的時光重新在他筆下重新開始倒流。

    他充滿了想要找人炫耀的欲望，溜達了過來。

    瓦特爾站在門口，伸展曲張的手掌，然後把手掌抵在胯骨上輕輕下壓，在微微酸痛間，聽着手指關節間的小氣腔發出猶如握着一把大豆緩緩摩擦擠壓般，那種微不可查的彈響，來讓手指筋絡充分的拉伸。

    可惜，無論在腦海中如何的盤算。

    找屋子的學生說「我抄了你的畫，技法一下子就提高了吶！你畫的線條很好，現在它是我的了。」

    似乎想想場面都有點尷尬。

    這讓瓦特爾教授這個表面古板，內心的悶騷的德國人胸中的表達欲，無法得到十足十的宣洩。

    「還好，有明顯提高，進步很快。」顧為經點點頭。

    「我的訓練方式有用吧，有提高就好了，這可是我教學的精髓，就是讓每一個學生都在日積月累的訓練中，慢慢的開始感受的到提高和進步。」

    瓦特爾對顧為經的稱讚蠻受用的。

    使勁的點頭，想了想，又輕輕哼了一下。

    明顯提高？

    呵，年輕人。

    水彩練習和素描塗格子相似，都是一筆一畫水滴石穿重複性的水墨功夫，就宛如早晨起來做過廣播體操一樣。

    我的教學方式什麼效果，我自己不知道？

    有效果，但也見效慢。

    一般藝術生初始時至少要練習一個月以上，才能慢慢的在平塗過程中讓自己對畫筆有足夠的熟悉感。

    只有在反覆練習筆畫塗抹間，對顏料的擴散流淌方式有個大體上的判斷，才能逐漸讓手指穩定下來。

    才畫了十幾分鐘就說自己練到了門道，呵，年輕人就是口氣大。

    他咋不上天呢。

    所謂網絡名梗「你竟敢用我的魔咒來攻擊我，波特？」——顧為經用瓦特爾教授自己所創造的繪畫方式，談論什麼進步神速。

    是挺幽默的。

    雖說是有禮貌的客套恭維，可素描教授自己聽的都有點臉紅。

    我剛剛在外面學着伱練習勾線，那種進步才叫明顯的提高，你在這裏練平塗可不算。

    「覺得有進步是好事，不着急，日行一善，每天進步一點點就好了。」

    瓦特爾溜達了過來，笑呵呵的說道，斜着眼瞅了兩眼顧為經。

    「這種畫法，常練常新，閒的沒事的時候，就提起筆，拿起顏料塗上兩筆，總不會有壞處。你多去感受地心引力，感受顏料的流淌，大地母親才會張開懷抱去擁抱你。」

    瓦特爾拿起畫筆。

    「來，我再給你塗兩筆做個示範，剛剛講解的有些匆忙，你可能還不太清楚，平塗法練習的標杆是什麼樣的，到底要得到怎樣的筆觸，才可以被算成是很好的平塗。」

    素描老師右手接過水彩筆，左手依然自信的插兜，昂昂下巴，示意顧為經到一邊去，把工作枱前的空間給他讓開。

    凝神屏氣，低頭瀟灑提筆。

    瓦特爾教授望着傾斜着的工作枱上那張幾乎已經完成的塗色練習。

    素描老師一手插兜，一手提筆，脖子向右下方傾斜45度凝望着畫板，這Pose照下來，當真很有藝術家的格調。

    奇怪的是。

    瓦特爾擺了五秒鐘Pose後，又不聲不響的重新把筆放下了。

    「呃顧，你以前練過平塗法嘛？」瓦特爾教授轉過頭來看着身旁的顧為經，看了一眼，又看了一眼，最後整個人都扭了過來。

    就是因為熟悉水彩。

    瓦特爾才更覺得不可思議。

    行家一出手，就知有沒有，水上廊橋最後的那三分之一左右的填色。

    下筆柔，提筆輕，行筆順。

    整個筆觸的筆觸輕重掌控的恰到好處，倒不說誇張到什麼像是用尺子筆的畫出來的那般筆紙。

    但就是很順。

    特別是。

    從最後一筆的顏料流淌擴散的下邊緣來判斷，整個筆觸是在一條順暢的直線上的，整個顏料的擴散流淌幾乎都差不多，這代表着畫家的手腕用力也極為穩定。

    平塗是水彩里最基礎的畫法。

    瓦特爾自己來畫，這樣簡單的線條，實際上也很難會有非常明顯的提高了。

    「不對不對。」

    不等顧為經說什麼，瓦特爾自己就已經搖晃起腦袋來。

    以他的授課經驗，分明看到，顧為經最開始塗色時的筆觸線條還有明顯的起伏和色差，就屬於那種水彩控筆不夠熟練的藝術生在紙面上最常有的表現。

    而這種表現在灰白色的調子鋪陳滿紙面上這條水彩廊橋的過程中，飛速的提高。

    這種提高速度，連肉眼可見這個詞，都未必能準確的概括。

    屬於把完全沒接觸過的普通人薅過來看，都會明顯覺得廊橋的前半部分，和後半部分完全不是同一個畫家畫出來的那種地步。

    實在有點匪夷所思。

    眾所周知。

    一個人技法提升最迅速的階段，往往是剛剛接觸某種畫法的階段，一張期末卷子，讓一個智商正常的學生從0分提升到10分，是很迅速的。

    有些學校，你把名字寫在正確的位置上還有3分呢。

    問題是，顧為經在水彩課投入的精力不算多，但也完完全全不是什麼水彩初學者。他在紙面上呈現出來的提高，談不上90分到100分的精益求精，也是50分到60分的質變。

    開始時。

    顧為經明顯還對水彩顏料的溶解擴散感到陌生，筆下的線條被收的很緊。而最後幾筆，自如灑脫，已然對這種塗色練習到達了達標的程度。

    瓦特爾老師原本覺得，就算再有天分，上手的感覺非常好。

    也得要三周到一個月的練習，才能畫到這樣的程度。

    現在，常人幾十天練習才能有的改變和進化，被全部濃縮到了眼前的同一張畫紙之上。

    素描老師覺得這個世界真的很離譜。

    若不是他教了顧為經不少年，對這個學生有些了解，特別是對方沒有這麼做的任何理由。

    他都要懷疑，顧為經今天跑過來求教水彩，是專門過來演他來的了！

    Wait!

    若這不是來演它的，莫非

    自己的繪畫教學方式有這麼吊，只是他自己一直沒有開發出它的完整效力？

    瓦特爾想到一種可能性，心臟抖了抖。

    難道，他瓦特爾本來能成為皇家藝術學院的水彩系的堂堂大教授，卻跑來德威這種私校，被明珠蒙塵了。

    「唉，話說，我怎麼教你的來着？」

    素描教授出神的回憶着他今天中午和顧為經的所有交流對話，思考着，他是不是無意中說出了某句「芝麻開門」一般，足以載入藝術教育史的至理名言，卻被他自己無意間忽略遺忘了？

    嘎嘣——

    手指在腰上抵的太用力，指節軟骨發出一聲脆響。

    瓦特爾教授有些吃痛，急忙從兜中抽回手指，也顧不上痛，看看自己的手掌，又看看眼前的畫板。

    恨不得立刻也趕緊做一組平塗練習。

    這玩意兒真有那麼神，效果這麼好？

    「我沒有專門練過水彩平塗。」

    顧為經的聲音打斷了瓦特爾的暢想：「但是，我本身就有軟筆的底子，我覺得是這個經驗，幫助了我不少。」

    「軟筆底子？」

    瓦特爾又是一愣。

    中國畫，日本畫都是獨立的繪畫路線，很多歐洲大學也開設有類似的學課，但若非是專門嚮往東方藝術研究方向發展的藝術生。

    正常的歐美學生是接觸不到類似的美術理論的。

    另外，德國歷史上就根本沒有書法這個概念。

    傳統上他們也用狼毫，尼龍的軟毛畫筆，但那只是油畫或者水彩的一項必備工具。

    瓦特爾一時間沒太理解，軟筆底子是啥意思。

    顧為經想了想。

    他從畫具里，挑了一根小號的雞距筆。

    雞距筆是水彩筆的一種，中間筆毛長，外層筆毛短，整個筆尖呈現橄欖形，可以用來在平塗時鋪色，也能夠用來在打好的底色上勾畫細節，適用範圍蠻大的。

    它造型和毛筆唯一的差別，就是它的筆端要比傳統毛筆略胖胖一點。

    除此之外，別無二至。

    很多時候。

    圖省事毛筆和雞距筆完全可以互相帶替。

    顧為經用雞距筆沾着些顏料，隨手在水彩紙的空白處，幾點幾提，就勾勒了一朵灰白色的月季花出來，想了想，又用行楷在旁邊寫上了【顧為經】三個字。

    「喏，老師您看。這就是軟筆底子，」

    顧為經展示他的說法所言非虛。

    書法鑑賞得分人。

    曹軒非常看不上顧為經的書法功力，要骨沒骨，要體沒體，要筋沒筋，將其稱之為墨豬。

    瓦特爾則都看驚了。

    這啥啊。

    像是大家一起練劍擊呢，剛剛這傢伙還在學刺擊格擋，轉瞬間，就用劍尖舞出了一個標準的六芒星出來。

    (本章完)

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