第三九一一章 德國的達芬奇（1 / 1）

    「說的不錯，看起來金寶你的確是努力了啊，不光是中國的藝術家知道不少，連德國的藝術家你也熟悉啊。」

    張天元非常高興地點了點頭，對自己徒弟的優異表現十分滿意。

    「原來這個丟勒居然是這麼厲害的人物啊，我還真不知道。」

    李雲璐搖了搖頭，雖然承認自己不知道丟勒這個人，不過看起來並沒有什麼慚愧的意思。

    畢竟她的心思也不在這裏，倒是可以理解。

    「對了師父，您說這幅畫是丟勒的作品，它到底是什麼啊？」

    劉金寶又問了一句。

    「說起這幅作品，就不得不提到一隻印度的犀牛！

    1515年1月初，一隻來自印度的犀牛踏上了120天的海上旅途。

    這是一次艱難的航行，為了節省空間，犀牛的口糧從草料變為了大米;

    船隊也只在三地做了逗留莫桑比克、聖赫勒拿島和亞速爾群島，其中第二者，在三百多年後成為了囚禁拿破崙至他生命最後一刻的監獄。

    但終於，歷經了千難萬險後，5月20日，這隻犀牛還是到達了它的目的地，葡萄牙首都里斯本。

    在那裏，這隻異域動物激起了歐洲人的強烈好奇，大批民眾慕名前來觀賞，想一睹這隻東方巨獸究竟是何種模樣。

    而在有文化的歐洲人看來，這隻犀牛還身攜着更為重要的意義，因為古羅馬作家普林尼的《自然史》，也曾提到過犀牛這種動物，它們曾經是古羅馬圓形劇場中的明星，但在其後逾千年的時間裏，它們又在歐洲銷聲匿跡。

    再次與犀牛相逢，對於身處文藝復興熱潮之中、提倡恢復古典文化傳統的歐洲人而言，仿佛天降的幸事，他們將這隻犀牛視作了古典文化切實可靠的重要證據。

    而這幅畫，其實就是一張以這隻犀牛為題材的版畫，它是由德國文藝復興時期的著名畫家阿爾布雷特·丟勒，根據一張素描繪製的。」

    張天元笑着說道。

    他仔細鑑賞着這幅版畫。

    版畫中，巨獸的頭頂上寫有「rhinocervs」(犀牛)的字樣，再其上的「1515」字樣是畫家繪製這幅作品的年份，而「rhinocervs」之下的「ad」字樣則是畫家名字的縮寫。

    犀牛被緊緊「束縛」在長方形的邊框中，畫面右側是它抵住邊框的角，而它的尾巴甚至有一部分已經「超出」了左側的畫幅。

    無論怎麼看，它都是一隻真正意義上的雄壯犀牛。

    「你們知道嗎，丟勒在繪製這隻犀牛的時候，並沒有見過這隻犀牛的真身。」

    張天元笑着看向兩個徒弟說道。

    「為什麼啊？」

    李雲璐顯然對於這種事情，總是有着非常積極的興趣。

    張天元嘆了口氣道：「因為這只可憐的動物在1516年初一次從葡萄牙駛向意大利的航途中，就喪生於海難了

    運載它的輪船在離開拉斯帕恰港口後遭遇了風暴，船上人員全部遇難;犀牛本是游泳健將，但它被鎖鏈拴在了甲板上，最終也沒能逃過一劫。

    但這場悲劇並沒有阻礙丟勒創作犀牛版畫的熱情，因為在犀牛在世時，它已然家喻戶曉，關於它的詩歌、故事、素描，已遍佈歐洲，其中就包括流傳到丟勒手中的那一幅。

    雖然我們現在無從得知流傳到丟勒手中的素描是什麼樣子，但可以確定的是，這隻犀牛乘上了畫家們的想像翅膀，他們層累疊加地完成了對犀牛形象的『創作』。

    乍看起來，誰都會認同這是一隻犀牛無疑;而且準確地說，它是一隻獨角犀，有着壯碩的身軀、粗糙的皮膚以及細長的尾巴。

    但定睛細瞧，很多人也能發現這隻犀牛有違現實的地方：

    它的身上遍佈鱗片和螺旋紋樣，顯得有些浮誇;

    皮膚與其說滿是褶皺，不如說滿是盔甲;

    嘴部和尾巴上長有的鬚毛、背脊上長有的角，都不知道是畫家從哪裏得到的靈感。

    相得益彰的是，邊框上方的文字，也這樣描述畫面中的犀牛：其膚色類似斑點烏龜，通體覆蓋着厚鱗片，體量如大象，但腿更短，刀槍不入……傳說它行動敏捷，活潑而狡猾。

    而又得益於丟勒所居的紐倫堡當時就是一座巨大的商業中心，同時也是首批活字印刷店鋪與印刷商的根據地，丟勒本人又早早看準了剛剛進入尋常百姓家的印刷圖書的市場，他此刻已是小有名氣的版畫出版者。

    所以這幅《犀牛》版畫一炮而紅，僅丟勒在世時就售出了四千至五千張，不僅滿足了當時歐洲人對異域動物的想像，還讓丟勒自己着實賺了一筆。

    甚至於，即便其後的人們已經不再對犀牛感到驚奇，對犀牛更為準確的描繪也陸續出現，但丟勒的這幅《犀牛》仍然在人們心中佔據着不可取代的位置。

    直到最近一百年，這幅《犀牛》版畫仍然頻頻以新的形式出現在人們的視野中，從西班牙超現實主義繪畫大師達利的雕像《穿蕾絲的犀牛》，到中國著名戲劇導演孟京輝的代表作《戀愛的犀牛》的海報。

    不同於已經從中世紀的陰影中開始走出的意大利，在丟勒所處的年代，名為神聖羅馬帝國的德國卻是文化頹靡。

    而曾兩次遊歷意大利，結識了喬瓦尼·貝利尼和拉斐爾的丟勒，就成為了將先進文化帶至德國的重要人物。

    他和達·芬奇一樣研究科學，在幾何學和人體解剖學等方面都曾著有專著，這對他的現實主義繪畫產生了至關重要的幫助。

    他熱衷於端詳面龐、繪製肖像，尤以自畫像彪炳史冊，他一生中創作過的近十幅自畫像，大多細緻而嚴整，涉及速寫、素描、版畫和油畫等手法，他因此榮獲「自畫像之父」的美稱。

    當然，丟勒更著名的成就在於他的版畫，他不到30歲就完成的經典木刻版畫《啟示錄》，通過描繪最後審判的場景，反映了德國正深處的戰爭、飢餓與瘟疫;

    此後他還曾為馬丁·路德的宣傳冊繪製過版畫插圖，以支持後者的宗教革新運動。

    雖然作為金匠的兒子，丟勒還多少殘留有神秘主義的傳統思想，但這並不妨礙他被後世讚頌為「德國的達·芬奇北部文藝復興的代表人物」，並標誌着那道正從意大利升起的新時代之光，已向北照亮了歐洲中部。