第二八零四章 女畫師（1 / 1）

    夏姬杏臉桃腮，體若春柳，具有驪姬、息媯的美貌，兼有妲己、褒姒的狐媚，人稱「一代妖姬」。

    史書上說「公侯爭之，莫不迷惑失意」。

    她曾三為王后，七為夫人。

    可謂前無古人，後無來者。

    據傳夏姬懂「採補術」，一直到四十多歲，仍容顏嬌嫩，保持着青春少女模樣，以其罕有的獨特魅力為國君士大夫傾倒。

    第二位是魏文帝皇后甄氏。

    &說新語·惑溺》有記載：「魏甄后惠而有色，先為袁熙妻，甚獲寵。曹公之屠鄴也，令疾召甄，左右曰：『五官中郎已將去。』公曰：『今年破賊，正為奴。」

    當時曹操攻下鄴城後便急不可待地讓人把甄氏找到，卻被兒子曹丕先行一步搶得甄氏。

    曹操得左右稟報後長嘆說：「今年攻打鄴城，正是為奪取甄氏啊！」

    最終甄氏再嫁給魏文帝曹丕。

    第三位是北齊文宣帝皇后李祖娥。

    &齊書·文宣李後傳》描繪李祖娥是「容德甚美」。

    高洋取代東魏稱帝後，李祖娥被立為皇后。

    據傳文宣帝高洋是個著名的狂，嗜好用鞭子抽打嬪妃，唯獨李祖娥一直受到高洋的禮遇與敬重。

    可見絕代佳人。

    然最終李祖娥的命運卻是被送至妙勝尼寺中孤老終身。

    第四位是隋煬帝皇后蕭氏。

    蕭皇后是南朝梁明帝的女兒，天生就是人間尤物，臉似牡丹，美眸流盼，腰似楊柳，儀態萬千，嬌媚迷人，幾乎集天下之美於一身。

    中國歷史上能象蕭皇后那樣數經改朝換代，總伴君王之側的女人寥寥無幾。

    史書記載，楊廣曾數次下江南，蕭皇后必隨行。

    對楊廣的暴政，蕭皇后因懼怕而不敢直述，故作《述志賦》委婉勸戒。

    大業十四年，楊廣在江都行宮被叛軍殺死後，被李世民金屋藏嬌。

    貞觀四年，李世民迎蕭氏回京，蕭氏終成比她小15年的李世民後宮中的昭容。

    蕭氏逝世後，李世民以皇后禮將其葬於楊廣之陵，諡愍皇后。

    第五位是明熹宗皇后張嫣。

    史載懿安皇后張嫣「頎秀豐整，面如觀音，眼似秋波，口若朱櫻，鼻如懸膽，皓牙細潔」。

    非但相貌，張嫣還頗具皇后風範，能母儀天下。

    她數次在熹宗面前提起宦官魏忠賢、熹宗乳母客氏的過失，曾親自處置客氏，使魏忠賢與客氏對她恨之入骨。

    明熹宗病危時，明思宗朱由檢終尊封張嫣為懿安皇后。

    自古紅顏多薄命，千年來衍生無數佳人，亂世佳人，命運往往讓人扼腕不已。

    這五位可謂稱是集容貌和智慧於一身，成就千百年來最著名的艷后之名，讓人不得不佩服不已。

    當然，張天元最佩服的倒不是這五個所謂艷后，而是這幅畫的主人。

    從其細膩的筆法以及溫柔的上色來分析，這幅畫的畫家，應該是一個女人。

    只是古代女人地位低下，縱然有如此才能，卻也無法流芳百世。

    歷史上真正留下名字的女畫師那真是不多，而且很少為人所知道。

    這幅畫的落款是「今生」。

    如果張天元沒記錯的畫，這應該是清代女畫家李因晚年的稱號。

    李因，明末清初女詩人兼畫家。

    字是庵，號龕山逸史，晚號今生。

    會稽人，一作錢塘人。

    早年為江浙名妓，後嫁光祿卿葛征奇為妾，工畫山水、花鳥，疏爽雋逸，毫無女子纖弱之氣。

    亦工詩，著有《竹笑軒吟草》等，詩筆清奇，有中唐遺韻。

    她出身貧寒，資性警敏，耽於讀書，不喜修飾，常「積苔為紙，掃柿為書，帷螢為燈」，苦學成才。

    早年為江浙名妓，海寧人光祿卿葛征奇見到其《詠梅詩》中有「一枝留待晚春開」之句，對其才華大為讚嘆，頓生傾慕之心，納為侍妾。

    婚後隨葛職務調動，「溯太湖、渡金焦、涉黃河、泛濟水、達幽燕」，15年中幾乎跑遍半個中國，仍孜孜不倦，嗜書成癖，即在旅途、車船、驢背，均不忘讀書吟詩。

    時值明末，天下大亂，一次乘舟過宿州，兵變猝起，行李首飾盡失，獨抱詩稿而逃。

    明崇禎十六年出詩集《竹笑軒吟草》和《續竹笑軒吟草》各一卷，共260餘首，多為旅途之作，其詩筆清奇，有中唐遺韻。

    征奇為其詩集作序，稱其詩「清揚婉嫵，如晨露初桐，又如微雲疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。」

    李因擅墨筆山水、花鳥，頗自負，自比唐王維。

    山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，「以煙雲掩映樹石」，蒼老無閨閣氣。

    亦工蘆雁。

    征奇嘗坦言：「花鳥我不如姬，山水姬不如我。」

    其夫每加以題跋，必在畫上鈐以「介庵」的印章。

    葛征奇和李因的字號分別是「介龕」與「是庵」，「介庵」是從兩人字號中各取一字而成，可見兩人情感之深。

    李因花鳥畫以陳淳為師，嘗以沉香木刻像奉之。

    其畫多用水墨，幽淡欲絕，於形似之外求其神，在中國古代女性畫家中十分難得。

    畫不僅得陳淳之真髓，還注重師法造化，追求王維「詩中有畫，畫中有詩」的境界。

    據畫史記載，李因「每遇林木孤清，雲日蕩漾，即奮臂振衣，磨墨汁升許，劈箋作花卉數本。」

    經過不懈努力，她最終在創作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人讚許。

    清竇鎮《國朝書畫家筆錄》中對李因花鳥畫的評介：「水墨花鳥蒼古靜逸，頗得青藤（徐渭）、白陽（陳淳）遺意。所畫極有筆力，無輕弱態，當時名譽甚隆，真閨閣翹楚也。」

    陳維崧在《婦人集》也稱她：「作水墨、花鳥，幽淡欲絕。」。

    清順治二年葛征奇去世，李因35歲，此後40年中，窮困淒涼，四壁蕭然，有時不能舉火，以紡織為生，兼作畫自給，雖歷經順治、康熙兩朝，卻始終以明人自居，在畫中從不署清代年號。

    晚年仍奮發學習、寫作，正如自述所謂「白髮蓬鬆強自支，挑燈獨坐苦吟詩」。

    其後期之詩，格調更加深沉。

    論者謂「沈鬱抗壯，一往情深，有烈丈夫所難為者」。

    &完待續。)