第595章 名聲（1 / 1）

    弗蘭克-米勒在漫畫界很有名氣，他也不是個喜歡享受的人，所以，他不缺錢後，也沒必要求錢，而《特洛伊》這類史詩戰爭題材的慘敗確實能給他帶來警醒。一筆閣 m.yibige.com

    畢竟，溫泉關戰役還沒有木馬圍城出名。

    而從這點來看，弗蘭克其實是個很重視名聲的人，也就是觀眾對他作品的評價。

    「彼得森導演最擅長的是直敘劇情，而不是側重表現角色，邀請布拉德-皮特這種流量演員，本就是一件錯事，觀眾的視線都集中到主角身上了，也就只能失敗。或者說，這件事錯不在他，主角的選定是他不能控制的事，反而需要為了襯托皮特，忽略劇情的嚴謹。這一點，才是硬傷。」萊曼撇了撇嘴，解釋道。

    沃爾夫岡-彼得森是73年出道的德國導演，其作品一向帶着德國式的嚴謹、直白的風範。

    自編自導的《從海底出擊》、《潛艇風暴》連續入圍奧斯卡最佳導演、最佳劇本兩項大獎，84年一部《大魔域》更是票房想當賣座，反映火爆，由此順利的進入荷里活發展。

    1997年，彼得森迎來契機，受限於環境的適應問題，剛開始來到荷里活拍電影的他沒有繼續保持成績，但卻在這一年流年大旺，一部《空軍一號》直接進入年度票房排行榜前十，也讓華納收穫一位既有深度又能通俗的名導，大喜之下資助不斷，從此飛黃騰達，再不缺項目。

    可彼得森厲害之處就在於能編能導，拍自己認可的作品很少失手，遇上《特洛伊》之後，因投資過大，華納怕演員陣容撐不起，硬是拉來當時足以與湯姆-克魯斯並肩的銀幕偶像布拉德-皮特。

    布拉德-皮特和湯姆-克魯斯都是喜歡對出演電影插手的一類演員，自我認可度很高，然後，皮特的戲份就失衡了，不是太少，而是太多，顯得其他角色的故事性就不夠，略顯突兀。

    隨後，彼得森就建議華納增加時長，華納擔心市場，沒能同意......

    說到底，在荷里活的大環境下，導演的話語權少了，就如彼得森這樣出過許多成績的名導都能被資本裹挾，拍得不甘心。此人能說不會導演嗎？

    不，人家片場出身，一路從編劇、場務走上副導演、導演，論經驗，少有人這麼豐富。

    在萊曼看來，《特洛伊》失敗的責任製作班底肯定都有，但導演彼得森絕不是最該承擔失敗的那位。華納在此事上的安排簡直就是一團漿糊，微操達人。

    而萊曼說這段話的意思也很明確，螢火蟲不會犯這樣的錯誤，可以為了市場，犧牲劇情，而扎克-施耐德也不是倒霉的沃爾夫岡-彼得森，不能對電影項目有一定的製作權力。

    經過《罪惡之城》的拍攝後，弗蘭克-米勒也知道荷里活的一些規矩，聽後苦笑道：「從來都是成功可以共富貴，事敗推脫不能患難，我不是不相信螢火蟲的製作能力，但拍電影從來不是一件輕而易舉的事，想出成績是好，但萬一不行呢？」說白了，弗蘭克-米勒還是顧慮自己的作品口碑。他是個要臉的，不想被粉絲罵為了一點小錢，而把作品搞得一團糟。

    多少作者在賣出改編權後，發現電影成片跟自己所寫的故事全然變了意思。

    荷里活的製片廠做出這種事的，還少嗎。

    萊曼也有些無奈，「我只能說，扎導是適合這個項目的，他的風格如此。不如，你可以先看看幾段試拍的鏡頭，感受一下效果如何。而且如果你同意的話，我可以保證，電影在拍攝時，你來擔任項目製片，親手把關。」

    雖說在萊曼公司的體系裏，製片人的權柄變成了後勤大總管，管預算支出，管道具，管服裝，管群演，管盒飯，但就是管不了拍攝。

    製片人中心制誕生的意義是好的，可以最有效的把控電影製作經費，不讓導演隨心所欲的亂拍、瞎拍，但並不是說拍攝全聽製片的，那樣的話，要導演何用？

    很多作品的失敗就是過於限制導演的話語權，要知道，縱然某部分導演很喜歡臨時更改拍攝計劃，但這不是全部。

    當然，這話如果是幾年前對他這樣說，弗蘭克-米勒多半不以為然。

    但電影的魅力，他自己也體會到了。

    那是一種區別於紙面的更加直觀的視覺享受，《罪惡之城》的成功，讓漸漸老去的弗蘭克頗能客觀的審視自己所堅持的作品原則。

    利祿之心雖淡，名譽後事卻盛。

    有道是，人死百年，作品流傳萬世。

    弗蘭克並沒有完全的迂腐，不讓外人改動他的作品分毫，而是必須能體現他創作時候的大體，不能完全是兩種意思。披着皮的拍攝。

    萊曼的誠意很足，外加扎導精心的準備，弗蘭克-米勒最後還是在看過試拍的鏡頭風格後，答應給出《300死士》的改編版權。

    作者首肯，剩下的就好辦了，直接按照市價談判幾輪後，以800萬的價格買下5年的版權時限，並且電影上映後，屬於作者的版權開發收益也是另算。

    而且，弗蘭克-米勒擔任項目製片之一，有一定的項目掌控權。

    至於，扎克-施耐德，那就更高興了。

    能執導自己喜歡的作品，頓時爆發無限的精力。

    一邊商量着劇本編寫，一邊等到第一筆資金1200萬入賬後，開始籌建劇組。

    而另一個代替螢火蟲監督項目拍攝的製片人，就是加西亞。

    《斯巴達三百勇士》的敲定，萊曼其實也很興奮。

    公司未來的大動作急缺資金，而扎導這位導演人才看中的項目也是他職業生涯的爆款，能緩解一定的資金壓力。

    還有六個月，次貸風波的苗頭初現。

    還有一年，次貸危機進入高速爆發期。

    還有一年半，美國金融市場率先有崩盤之勢，政府各種救市手段齊出，依舊挽回不了頹勢。

    還有兩年，08金融危機席捲各國。

    而那時，絕對是抄底壯大曼恩傳媒最好的時機。

    能不能掌控足夠的資源，突破封鎖，站上荷里活的最頂端，都需要積攢足夠的資金來實施抄底計劃。

    ......

    《斯巴達三百勇士》立項後，其實螢火蟲內部有過一定的爭論。

    因為史詩戰爭題材的作品近幾年的荷里活就沒出過多少成績，反倒是虧損榜單上常看見史詩題材的身影。

    調動近7000萬美金的預算拍攝，全球至少2億才能堪堪回本，不得不說，還是有一定風險的，尤其是觀眾印象里總是沒有出彩的同類題材，下意識就會把電影打作爛片的標籤。

    這就好比內地拍攝科幻題材，總給人感覺不是那麼靠譜，除非電影質量確實過硬，不然口碑真沒起來的話，鐵定要撲。

    但項目製作這事，一向是萊曼拿主意。

    他確定的事，還是有一定信譽度的，螢火蟲內部雖然有些擔憂，但還是很積極的運作。

    瑞恩站在辦公室門口，聽見裏面討論的聲音，不知是否該進去。

    他透過萊曼助理的解釋，知道萊曼在為《老無所依》試鏡確定第二個主要角色，也就是劇本里那位代表規則打破後無所適從的老警察，從頭到尾以一個參與但旁觀的視角見證着事情的一步步崩壞。

    老警察直到最後都沒能見到殺手一面，更別提抓住並送進監獄，但又緊緊追逐着這位無法天的暴徒的蹤跡。

    他是舊時代的殘黨，也註定適應不了新的時代，所以也註定了其角色碌碌無為的結局。