第五十五章 充實而又花哨（1 / 1）
周四上午，徐正華特意請了兩節課的假，坐着管玉蘭的車，趕到了三環附近的一家酒吧——他趕到的時候，已經快九點了，現場已經忙活起來了。
今天是《眉飛色舞》的mv正式開拍的日子。
晚上的酒吧根本就租不起，但上午時候要租來拍兩三個小時，價錢就會比較好商量，尤其帝都這邊著名的酒吧，都是各自有着各自的特色，經常混酒吧的人，甚至一眼就能認出這是哪裏，而拍攝方又明確表示，這一段拍攝的內容，絕對會被剪入一首新歌的mv里，這就變成一個互相成就的事兒了。
據說租金只收了一萬塊。
當然，依然是本次mv拍攝中最貴的一處外景。
三個小時的拍攝時間。
出場的客串演員多達上百人。
這都是巨大的成本。
小島唱片那邊的高層也幾乎是全員出動。
沒辦法，他們得來扮演一下高端的酒吧客——這種角色，普通的群演是演不來的，而且也沒那麼多錢去給他們置辦服裝。
只好可着自己公司的老總們薅。
每個人都要簽一份演出合同，主要是為了避免後期出麻煩，儘管鏡頭頂多只會在這些人身上一掃而過，但這畢竟還是牽涉到肖像權的問題。
徐正華也會是群演之一。
到門口下了車，管玉蘭去停車了，他就自己往裏走。
還沒等被工作人員攔住，就已經看到了陳邦道。
於是陳邦道打個招呼，親自帶着他進去。
裏面亮着最亮級別的照明燈，全無平常的昏暗，裏面的卡座里，小島唱片那邊的周總、劉舉劉總，果然都在。
徐正華剛過去打了個招呼，杜雪嵐就已經跑了過來。
「你待會兒站前排行不行？沖我大喊，為我瘋狂那種？」
呃……你這是童趣嗎？
我才不要為你着迷！
「我演不了的，那種角色，人家日薪兩三百呢，我哪兒行！」
「哎呀來嘛來嘛，我想看你為我着迷的樣子！」
「拉倒吧！」
你要是跳鋼管舞的話，我為你着迷還有可能，你情商那麼低，又穿那麼多，我才不會為你着迷，「不干不干！」
「你這人真沒意思！」
「就不干！就沒意思！」
徐正華賴在沙發上，死活都不起來。
他要演大佬。
坐沙發包卡座的那種。
杜雪嵐拉不動他，氣得不行。還好很快就要開拍了，一個三十來歲的年輕導演很快就開始指揮大家站位，又指着杜雪嵐，「回舞台上去，待會兒要先拍你！」
又吼徐正華，「你是誰？為什麼坐這裏？去，群演！」吼完了又回頭看一眼，「挺帥的，你是誰叫來的？可以站前排，為台上表演而瘋狂那種，會不會？看過演唱會吧？你要是能來得了的話，給你加一百塊錢！」
「呃……算了導演，我還是演群演吧！」
九點二十來分，現場終於調度好，可以開拍了。
導演一聲令下，現場的照明大燈啪啪的關閉了，各種氛圍燈隨後亮了起來。
「來，群演不要動，咱們第一遍先拍舞台，第二遍拍群演……」
拍戲還……蠻無聊的。
徐正華擠在人群之中，感覺很是無趣。
又不讓坐沙發，扮大佬，就很沒意思。
早知道那麼無趣，就不過來了。
主要是他太年輕了，不符合導演的劇本要求。
徐正華早就看過mv的劇本，裏面關於夜店的這一段，大致就是杜雪嵐在舞台上表演，底下的觀眾紛紛為她瘋狂，其中稍細一點的情節就是，卡座區那裏坐着一個大佬，本來對舞台上的表演渾不在意，但聽着聽着就站起來了。
總之就是那種……「哇，這個歌好好聽」的感覺。
這個角色是劉舉的。
周總年齡太大，怕他到時候會扭不動，所以他反倒要坐在劉舉身邊，扮演陪他喝酒的人。
這一段的意思大概就是……這首歌連中年人也會為之瘋狂？
拍攝進展還算快。
現場一遍遍地播放着《眉飛色舞》，一身皮靴皮褲釘子上衣的杜雪嵐，帶着她身後的六名舞蹈演員，在酒吧的舞台上對着口型、大秀舞技。
小指麥啊小指麥，扇子舞啊扇子舞。
都用上了。
一遍遍拍。
然後她停下，換群演們跟着歡快的舞曲、在幽暗曖昧的氛圍燈下跟着瞎扭，再然後她又開始跳，拍舞台上下的互動。
到最後收官，是拍劉舉那個彌勒佛的劇情。
足足折騰到十二點半，對方還額外給寬容了半個小時，才終於算是拍完。
結束拍攝出門的時候，徐正華也領到了一百塊錢的演出費。
嘖，第一筆演出費。
之後的拍攝，徐正華就不再參與了。
那幾處外景地，就基本上是杜雪嵐，和她的伴舞團的戲份了。
總之就是在各種地方跳啊跳。
臨走前去跟杜雪嵐打招呼，她還氣呼呼的，「我那一包cd都還沒拆包，等着你呢！你什麼時候有空兒？」又翻舊賬。
不管了，反正也拍完了。
徐正華隨口編個理由先應付過去，然後就閃人。
在外面隨便找個地方吃點東西，就再趕往東方之星，下午繼續錄《千千闕歌》，日子過得充實而又花哨。
…………
《千千闕歌》的演唱細節漸漸找准，並穩定下來。
隨着對這首歌越來越熟，又經歷了跟徐正華一起一個發音一個發音的摳，靳曉青逐漸找到了屬於她自己的演唱風格。
有一種很奇妙的韻味。
實話說，徐正華之前想要把這首歌給靳曉青的時候，曾有過一些猶豫：他覺得這首歌太好了，是一首可以讓一個歌手吃一輩子的好歌，給靳曉青，僅僅只是因為要去還一個原主欠下的人情，到底值不值？
畢竟給別的，也能還人情，而且也是能紅的。
但後來考慮到這首歌是粵語，有很大的概率，轉成北方官話之後，會失掉相當一部分的韻味——這是減分項。
至於原本就有的所謂普通話版本，他想都沒想過。
旋律當然是同一個旋律，旋律當然是牛逼的。
但這個旋律，只有當遇到了《千千闕歌》的那個詞，那個意境，它才成了經典——億萬聽眾，三十多年的沉澱與消磨，到最後留下的。
經典就是經典。
所以，經典無法完美復刻，要想經典重現，就必須要接受最終呈現出來的效果，一定會打一點折扣的代價。
兩邊抵消，這首歌拿給靳曉青，他就覺得還算比較合適了。
然而，他不曾想到，當兩個人真的很用心的認真去琢磨了幾天時間之後，自己對原版風味的了解和推崇，以及靳曉青過人的唱功和天賦，居然讓她把這首歌唱出了獨屬於她自己的一種風格。
好聽。
拋開原版留在腦海深處那深刻的經典印象，公平的站到一個中立者、一個初次聽見這首歌的聽眾的角度去評價——
絲毫不遜色於原版。
那一抹風流蘊藉，那一抹動人情愫。
詮釋得淺淡而又動人。
試錄了兩次，徐正華覺得接下來又進入到自己的盲區了，不敢調，也不敢動了，就招手，把靳曉青從玻璃幕牆後頭叫出來，把耳機遞給她，「你來聽，看看自己唱的還有什麼可以調整的地方沒有。」
於是靳曉青戴上耳機去聽。
聽過一遍，又聽一遍，最後摘下耳機，她沉吟片刻，忽然露出笑容，「該怎麼調整，我全聽你的，你不用管我怎麼想！因為……正華，你才是天才，我不是！」
徐正華猛地一拍控制台，「好！那就開錄！」
