第六百四十一章 龍爭虎鬥（上）（1 / 1）

    唐克斯轉了一下椅子，打開了辦公桌上的電腦，在姓名欄中輸入了「orphanage（孤兒院）」的關鍵詞，在下方點擊跳轉。

    旁邊的投影屏幕上自動刷新出了一幅作品。

    「投稿藝術家：顧為經」

    「作品名：《陽光下的好運孤兒院》」

    「唔，就是這個了。」

    唐克斯輕輕抹了一下下巴。

    這幾天的審稿的過程中，有些作品是隨便瞄一眼就知道可以丟進垃圾桶的。

    也有些作品是隨便瞄一眼，就能讓他留下頗為深刻的印象的。

    比如說之前那張《為貓讀詩的女孩。》

    又比如說——

    眼前這張讓人耳目一新的作品。

    「讓我猜猜，很特殊，看上去有中國傳統繪畫的影子，色彩搭配風格又有西式的味道。」

    明知道。

    酒井一成讓自己提提意見，只是個說話的由頭，不是真的讓他來評論的。

    對着這幅畫時，唐克斯還是忍不住直接念叨了起來。

    「用筆很老道，情緒傳達的很好，色彩調度的更好。畫面的佈局雖然簡單，氣氛感卻已經畫了出來，十字架型的構圖，端莊平和，人物卻充滿了動感」

    之前他就已經這幅畫上了心了，此時說起評價來，更是張口就來。

    唐克斯對着辦公桌上的通話器，微笑的點評了兩句。

    「這是自創的風格麼，還是——」

    他頓了頓，慢慢的說道：「沒有記錯的話，我可能曾經在美術館，見到過一些風格接近的作品。」

    「您的洞察力真的很敏銳，概括的一點不差。」

    酒井一成先是簡單的來了一句商業互吹，這才適時的開口說道：「他借鑑了一些郎世寧的筆法，新體畫，您有聽說過麼？」

    「郎世寧？」

    唐克斯點點頭。

    他不算是亞洲藝術歷史研究領域的專家，對東方藝術的繪畫體系僅僅也只能說是有所涉列。

    不過。

    類似是朗世寧這種西畫中用的代表畫家。

    他還是有所耳聞的。

    近些年來與郎世寧相關的各種展覽蠻多，蘇富比、嘉士德一些頗受業內關注的大拍上，也時常能夠見到這個名字。

    「為雙年展準備出這樣的一張作品，確實挺有想法的，野心蠻大的。」他舔了一下嘴唇。

    都是受到東、西兩種文化碰撞，由兩種不同的藝術理念和美術哲學相互融合所形成的畫法產物。

    印象派的作品在如今的雙年展上只能說是少見。

    郎世寧獨樹一幟的新體畫風格的作品。

    就可以說是罕見了。

    新體畫的年齡比印象派還要年長了接近兩個世紀。

    如果說印象派是西方繪畫和東方審美相互碰撞，在巴黎塞納河畔開出個果實。

    那麼它就是東方繪畫和西方審美相互交融，在紫禁城層層宮院的圍牆中，所開出的一束花朵，是由耶穌會教士和宮庭畫院處的供奉畫家們，在藝術融合的道路上，探索出的另外一種藝術的打開方式。

    （圖為雍正皇帝。是清代所流傳至今的帝王畫像中，少見的純洋裝畫。）

    唐克斯沒有想到。

    竟然能有人在今天，又把「新體畫」重新挖掘了出來，並以此來向組委會投稿。

    在其他畫展上看到這樣的畫法，可能頂多只算的上一個新鮮。

    但這種藝術融合的可能性，碰上了本屆新加坡雙年展，那就只能說——

    「真聰明。」他扯了扯嘴角，輕輕的嘖了一聲。

    「年輕人的一些小心思哈，小孩子們總有一些想要另闢蹊徑的念頭，讓您見笑了。」酒井一成聽懂了對方那句「真聰明」的含義。

    大叔不好意思的做謙虛狀。「我就一直教育他，把作品搞好了，再談這些有的沒的，才有意義，若是作品本身不行，那就成笑話了。」

    「No，No，No。酒井先生，有好的想法就是有好的想法，看到更多不同的繪畫方式，尋找藝術世界多元發展的可能性，這就是雙年展想要看到的東西，也是雙年展之所以存在的意義。年輕人能畫出這樣的東西，非常值得肯定和鼓勵。」

    唐克斯搖搖頭。

    「我可不是當着您的面才這麼說的，這確實是一張很棒的作品。就像是酒井小姐的那張畫一樣，這張《陽光下的好運孤兒院》，早在撥通這個電話以前，它就已經在我的特別關注名單里了。」

    「我說他聰明，是真心的誇獎，而非諷刺。」

    「酒井先生，咱們說句不藏着揶着的實誠話——」唐克斯笑道，「我們都清楚，研究評委的喜好，不從來都是藝術展準備工作的一環麼？優秀的學生，總是在卷子發下來之前，就知道了老師要出什麼題。」

    不光是酒井一成。

    在旁邊豎着耳朵聽着丈夫和策展人談話的金髮阿姨，聞言也點點頭。

    上有所好，下必效焉。

    搞明白評委的口味，本來就是藝術展覽籌備的一部分。

    幾乎所有畫廊、所有的大型電影製片公司，營銷團體，在決定要衝獎的時候，都會在研究評委的事上，做的不遺餘力——

    研究評委們是喜歡在遊艇上開Party，還是在莊園裏開Party，或者乾脆在莊園裏的遊艇上開Party。

    研究他們是喜歡維密超模型的遊艇妹，還是喜歡豐腴美人型的公關女郎。

    是喜歡黑長直還是大波浪。

    招待會上要不要請拉拉隊員，要不要再請英俊小哥來，要金毛還是黑毛的。

    呃，好吧。

    如果這種形式的「口味」，也許不能光明正大的來。

    至少現在不行。

    時代終究是在螺旋進步的。

    如今去邀請評委們開party、去滑雪、打高爾夫球，定期在阿爾卑斯山上找個風景優美的度假酒店搞搞「學術研討會」、「藝術品鑑會」依然是藝術營銷部工作的重要組成部分。

    但2023年已經不是1963年，那種想要衝個大獎，便去比佛利山莊，和評委們開上半年派對按傳奇記者法拉奇的諷刺，就是那種「男人們交換他們的女伴，女伴們交換她們的男伴，丈夫交換妻子，妻子交換丈夫」的攢勁派對，就能決定某個重要獎項的歸屬的舊荷里活式玩法了。

    PY交易依然存在。

    齷齪的、骯髒的陰暗面並不少。

    卻都變得含蓄了許多。

    起碼不敢玩的太花，太招搖。

    不小心被Metoo了，就不好了。

    但不論是1963還是2023，哪怕是再過六十年，到了2083年，只要雙年展依然保持着今日這種藝術競賽的模式的話，那麼猜測評委偏愛的藝術口味這件事，依舊會是美術展的傳統組成部分。

    這沒什麼見不得光的。

    雙年展從來都是命題作文。

    而會點題，是優秀學生的基本素養。

    評委是研究古典藝術出身的，就多搞搞古典類型的繪畫創作。

    評委團和策展人是搞先鋒藝術出身的，就費心多在作品的理念和行式上下下功夫。

    你非要反着來

    這當然是你的自由，但人家評委不喜歡你，也是人家的自由。

    這就好比乾隆過壽，讓畫院處的畫家們畫命題作文，你非交幅《野豬皮（歷史上努爾哈赤的滿語名直譯）寧遠奔逃圖》上去，或者給宋太宗上幅《高粱河驢車顯威圖》，梗着脖子，非說這叫寫實藝術。

    皇帝老子拿你的九族當消消樂玩，也別嫌棄人家氣量小。

    顧為經優勢是，他在樹懶先生的播客節目上，在唐克斯的口中，得知了這屆雙年展挑選作品的偏好方向。

    而對於背後站着大畫廊的參賽者來說，新加坡雙年展這種能被獅城政府當成國家文化名片的藝術競賽，如何點題其實也一點都不難猜。

    文化融合性、國際性，文化交流，多元化風格展覽上重點要素其實無非就是這些。

    早在多年前，行業大犇南條史生策劃首屆新加坡雙年展的時候。

    他就對記者明確表態過——在新加坡所舉辦的畫展應該有其特殊性。

    它應該既有亞洲屬性，又有歐洲屬性。

    很多展覽與獎項，都有其封閉的一面，比如英國的透納獎做為水彩領域的最高獎項之一，便只會頒發給英國人，英國永久定居者，以及英聯邦國家公民。

    而像是酒井夫婦本來想安排勝子出道的橫濱美術展。

    對方也是老牌的亞洲藝術展。

    論規模，論資歷，它都不比新加坡雙年展來的差。

    橫濱三年展的問題是日本屬性也顯得太濃。

    基本上都是日本本土的畫家在玩，歷屆策展人和評委團幾乎完全都是由純粹的日本人構成的，也會顯得排外。

    在這一點上。

    縱然新加坡的面積非常小，場館會比較侷促，但擁有着其得天獨厚的地理優勢。

    它的東南亞背景，它的四大種族的多元屬性，還有它的國際色彩

    南條史生面對媒體時，最開始為新加坡雙年展定下的風格基調，就是「雙年展的大方向既有本國性又有國際色彩，而且要從亞洲人觀點出發，成為連貫東方和西方的一條橋樑。」

    歷屆策展人和評委團的背景幾乎全部都來自歐亞大陸。

    而無論策展人怎麼換。

    每屆畫展的風格、審美傾向，甚至是場地，都會根據各個策展人不同的策展哲學而有所改變。

    雙年展最基礎的調性卻從來都沒有變過。

    望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。

    人人都知道，什麼樣的作品才是評委們喜歡的。

    可如何能把「概念」落到紙面上。

    就難了。

    能看到這樣的作品，更是讓他感到分外的驚喜。

    「另外，這張畫的畫法，要真的說是單純的討巧，可就說的過于謙虛嘍哦。」

    唐克斯沉吟了片刻。

    他剛剛和酒井一成交談間，已經在網上找了些郎世寧新體畫的電子畫冊一一看過。

    這幅《陽光下的好運孤兒院》和那些作品粗看時，氣質風格確實近似，仔細看，又有着鮮明的畫法差別。

    世界上沒有完全相同的兩個人。

    都是新加坡雙年展，都是同樣的基礎調性。

    他手裏的雙年展和南條史生打造的雙年展，最後呈現出來的面貌，一定會呈現出非常大的差異。

    畫的都是印象派，都是塞納河邊的落魄藝術家小幫派出身。

    雷阿諾的作品和馬奈的作品風格就很不同，馬奈的作品又和莫奈有非常大的差異，這兩位還是關係極其相近，經常在一起交換創作思路的密友呢。

    更不用提還有印象派、新印象派、後印象派，印象派立體主義、印象派現實主義的諸多風格細分的差別。

    唐克斯還沒有來得及精細的研究。

    粗粗的一看。

    這幅《陽光下的好運孤兒院》和郎世寧電子圖冊上的那些繪畫作品之間的不同，有點類似於以修拉為代表的，喜歡用點彩技法來表達筆觸紋理的新印象派畫家，和以莫奈、雷諾阿為代表的老一代傳統印象派畫家作品所帶來的觀感上的不同。

    區別遠遠沒有印象派和新印象派之間差異那麼大。

    整體帶給觀眾的感覺卻類似。

    郎世寧的作品筆觸非常工整，用筆中正平和，色彩搭配也非常端莊嚴謹，這也是所有宮庭畫家的作品共通點。

    他們以平穩莊嚴為主，幾乎不會玩什麼花活，或者搞什麼大膽的創新。

    尤其是在創作那些會用在禮教場合的神聖的儀式性作品。

    不出錯才是排在第一位的。

    這種事情別說郎世寧了，雍正祭祀他爸爸的時候，覺得冷豬頭什麼的康熙生前不愛吃，想額外加兩個特色小菜端上去，都要和群臣搞大辯論呢。

    歷史上也出現過好幾次，因為畫師的畫的肖像有這樣或那樣的問題，搞的祭祀典禮推遲或者重辦的現象。

    通常搞出這一出的畫家，下場都不算太好。

    而這幅《陽光下的好運孤兒院》，整體的筆觸表達明顯就要大膽的多，顏色變化也顯得更加細膩，更加多變，更加靈動。

    不光是筆觸靈動。

    唐克斯還在其中看到了手指塗抹的顏色過度痕跡，油畫刀所塑造的刀痕。

    之前沒有聯想到一塊去。

    此刻。

    經過酒井一成的一提醒。

    唐克斯在腦海中把這幅《陽光下的好運孤兒院》和剛剛的那幅《為貓讀詩的女孩》，在腦海中擺在一處。

    頓時發現畫法不同的兩幅作品，在創作時的筆觸表達上，卻擁有着很強的默契感。

    「男女朋友啊」

    唐克斯抽了一下鼻子。

    想起如今正在和他打着財產官司，互相都恨不得對方去死的准前妻，再看看這兩張畫。

    無形之中。

    他忽然覺得自己被灑了一把狗糧。一筆閣 www.pinbige.com